AKCJA LATO - Otwarte Pracownie - 2010
2010-06-01
Klub Winda – GAK
Zaprasza dzieci na Akcję Letnią
– OTWARTE PRACOWNIE –
warsztaty artystyczne dla dzieci.
Terminy: I 5 - 16 lipca 2010 godz. 8:00-16:00
II 19 - 30 lipca 2010 godz. 8:00-16:00
Początek 5 lipca – I termin oraz 19 lipca - II termin godz. 8:00
Klub Winda (ul. Racławicka 17, Gdańsk-Wrzeszcz)
co będzie?
- zajęcia na plaży
- malowanie, rysowanie, wycinanie, piaskowanie
- odwiedzanie ciekawych miejsc
- zabawy integracyjne, twórcze, kreatywne
- i inne niespodzianki
Koszt : 200 zł / turnus* 20 zł / jeden dzień
wiek uczestników : 8-13 lat
* Prosimy o wnoszenie opłaty w siedzibie Klubu Winda
I termin do 28 czerwca
II termin do 12 lipca
W opłatę wliczony jest jednodaniowy obiad. Nie zwracamy kosztów w przypadku nieobecności dziecka na zajęciach. Liczba miejsc ograniczona
Kontakt: tel: (58)344-77-93 lub (58)344-90-53
e-mail: winda@gak.gda.pl
Numer konta: Gdański Archipelag Kultury, Bank Spółdzielczy nr 50830900000085629420000010 w tytule prosimy napisać: AKCJA LATO, imie i nazwisko dziecka,termin w którym uczetniczy w Akcji Lato
5 Sesję Gdańskiej Szkoły Butoh
2010-05-18
Teatr Amareya serdecznie zaprasza na:
5 Sesję Gdańskiej Szkoły Butoh
Gośćmi majowej sesji są:
Rui Takayuki Ishihara (Japonia), Aleksandra Capiga, Ewa Janicka
22-23.05.2010
Klub Winda, Gdańsk, ul. Racławicka 17, wejście od ul. Klonowicza
22.05 - sobota
g.14.00-17.00 - WARSZTAT: warsztat "Ciało butoh" - prowadzenie Katarzyna Pastuszak
g.17.30-19.00 - WYKŁAD : "Niemyte dusze. Trans-butoh" - prowadzenie: Ewa Janicka (UAM) - wstęp wolny
23.05 - niedziela
g.12.00-15.00 - WARSZTAT: warsztat butoh - prowadzenie Rui Takayuki Ishihara (Japonia)
g.19.00 - SPEKTAKL: "Haiku trzech ciał" - Teatr Amareya (Gdańsk)
g.19.50 - SPEKTAKL: "Mimiosumasu" (Nasłuchiwanie) - Rui Takayuki Ishihara (Japonia)
g.20.40 - SPEKTAKL: "Improwizacja butoh" - Aleksandra Capiga (Kraków)
g.21.30 - promocja książki Aleksandry Capigi "Bunt ciała. Butoh Hijikaty"; spotkanie z artystami/poczęstunek
Rui Takayuki Ishihara - tancerz butoh/choreograf. W latach studenckich zajmował się teatrem i sztukami plastycznymi, aż zaczął tańczyć. Zainspirowany takimi tancerzami jak Kazuo Ohno (butoh), Min Tanaka (butoh), Simone Forti (taniec postmodernistyczny), Megumi Nakamura (balet klasyczny/taniec współczesny), Masami Yurabe (butoh), a także wielu innymi artystami z różnych dziedzin; teatr, sztuki plastyczne, literatura, filozofia, nauka, itp., kontynuuje i rozwija swoje badania nad tańcem i ciałem; ludzkim istnieniem jako całością. Urodzony w Kioto, w Japonii w 1976 roku, studiował na Uniwersytecie w Kioto, na Wydziale Rolnictwa, który ukończył pracą “Sfera Shizen (Natury)” poświęconą retrointerpretacji koncepcji Shizen (Natury) z perspektywy holizmu.
Aleksandra Capiga - absolwentka japonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego i Treningu kreatywności i artterapii Podyplomowego Studium Terapii i Treningu Grupowego Instytutu Profilaktyki Społecznej i Resocjalizacji Uniwersytetu Warszawskiego. Zgłębia tajniki tańca butoh od 2000 roku. Naukę butoh rozpoczęła od udziału w warsztatach prowadzonych przez Atsushiego Takenouchiego, następnie przez prawie rok uczęszczała na treningi prowadzone przez Joan Laage. Pół roku spędziła w Sapporo studiując butoh pod okiem tancerza i profesora psychologii Toshiharu Kasaia (Itto Mority). Obecnie rozpoczęła studia w Polskim Instytucie Psychoterapii Tańcem i ruchem DMT. Od dwóch lat prowadzi warsztaty butoh w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej manggha. Jest również autorką pierwszej na rynku, autorskiej książki o butoh napisanej w języku polskim „Bunt ciała - Butoh Hijikaty”.
Teatr Amareya to teatr ruchu i ciała. Powstał w styczniu 2003 r. z inicjatywy Agnieszki Kamińskiej, Katarzyny Julii Pastuszak oraz Aleksandry Śliwińskiej i od początku istnienia pracuje przy Klubie „Winda” – Gdańskim Archipelagu Kultury. Działalność teatru obejmuje trzy kierunki: artystyczny - spektakle własne, projekty teatralne, dydaktyczny - warsztaty tańca butō, warsztaty taneczno-teatralne, warsztaty głosowo-ruchowe, wykłady oraz publikacje na temat tańca i teatru, oraz kierunek animacji kultury. Tancerki Amareya uczyły się u mistrzów japońskiego tańca butoh, takich jak Yukio Waguri, Ko Murobushi, Seisaku, Mikami Kayo, Yumiko Yoshioka, Itto Morita, Mika Takeuchi, Minako Seki, Atsushi Takenouchi, Yuri Nagaoka,. Współpracują z japońskim teatrem Gekidan Kaitaisha kierowanym przez Shimizu Shinjina, z tancerką Joan Laage oraz z Mikami Kayo (Torifune Butoh-sha). Teatr Amareya ma w swoim dorobku paręnaście spektakli, które były prezentowane podczas licznych festiwali w Polsce i za granicą.
Katarzyna Julia Pastuszak – tancerka, reżyser, choreograf, dyrektor artystyczny teatru Amareya, teatrolog i animator kultury, kurator Sceny Teatralnej Klubu Żak, doktorantka FSD Uniwersytetu Gdańskiego, specjalista w dziedzinie tańca butoh. Ukończyła Skandynawistykę (UG) i Wiedzę o Teatrze (Akademia Teatralna, Warszawa). Jest członkiem CID (International Dance Council). Była stypendystką Rektora Akademii Teatralnej oraz Ministra Kultury i Sztuki za osiągnięcia naukowe (2005). Odbywała praktyki w Teatrze Znak, w Teatrze Ekspresji, w Teatrze Cynada, w Odin Teatret, związana z Katedrą Kulturoznawstwa UG, gdzie prowadzi zajęcia z Animacji Kultury. Kurator Sceny Teatralnej Klubu Żak w Gdańsku, prowadzi także warsztaty taneczno-teatralne, publikuje artykuły o tańcu i teatrze oraz daje wykłady z historii butoh. Posiada wieloletnie doświadczenie w zakresie tańca butoh, technik tańca współczesnego, improwizacji, psychosomatycznych technik relaksacji.
Agnieszka Kamińska - tancerka, choreograf, wokalistka, pedagog, instruktor pracy z głosem, animator kultury, posiada wieloletnie doświadczenie w zakresie tańca butoh, technik tańca współczesnego, improwizacji, contact improwizacji, tańca ekspresyjnego, ruchu autentycznego, Body Mind Centering, wielu technik wokalnych, terapii głosem, technik relaksacji. Tworzy opracowania wokalne do spektakli teatralnych oraz projektów muzycznych, jest twórcą autorskiego programu artystyczno-edukacyjnego w zakresie rozwoju ruchowego i wokalnego, prowadzi warsztaty głosowo-ruchowe.
Aleksandra Śliwińska - tancerka, choreograf, wcześniej związana ze szkolnym zespołem tańca towarzyskiego, a następnie z Młodzieżowym Zespołem Tańca „Figiel” prowadzonym przez Małgorzatę Lorenc. Posiada wieloletnie doświadczenie w zakresie techniki tańca współczesnego, tańca butoh, improwizacji, contact improwizacji, tańca ekspresyjnego, Body Mind Centering’u, i innych. Uczennica Mileny Jurczyk, Bogumiły Ćwięki, Witolda Jurewicza, Leszka Bzdyla, Marka Lachowicza, Beaty Owczarek. Uczestniczyła również w Kursie dla Instruktorów Tańca Koszalin ’96-’97. Prowadziła warsztaty przy WTZ przy Towarzystwie Pomocy Głuchoniewidomym w Gdańsku w roku 2009.
Ewa Janicka – doktorantka na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza. Tworzy wizualizacje do spektakli i performance'ów, montuje filmy krótkometrażowe oraz rejestruje koncerty młodych poznańskich zespołów „Prototyp" i „Kakofonikt". Brała udział w pokazie powarsztatowym tańca Butoh „Jing Yang" w Teatrze Rozmaitości w Warszawie. Wspólnie z Agatą Elsner tworzy od 2006 roku duet performatywny, wspólną drogę artystyczną rozpoczęły w studenckim teatrze „Prefabrykaty”, zrealizowały szereg performansów prezentowanych na festiwalach w Polsce i zagranicą.
Spektakle
„Mimiosumasu” (Nasłuchiwanie)
Wykonanie: Rui Takayuki Ishihara
(Ciekawi mnie, czy potrafię po prostu słuchać drzew rosnących we mnie tak uważnie jak porusza się ślimak)
Czas trwania: 40-50 min
„Haiku na trzy ciała”
Wykonanie: Teatr Amareya (A. Kamińska, K. Pastuszak, A. Śliwińska)
Muzyka: Guesch Patti; fragment ścieżki dźwiękowej teatralnej wersji „Sho o Suteyo, Machi e Deyō” (Podtytuł: „A High-Teen Symphony”, reż. Terayama Shuji, 1970, Skystation – SWAX-62).
Czas trwania: 30 min.
„Haiku na trzy ciała” to poetycki spektakl taneczny inspirowany japońską tradycją kaligrafii i poetyką teatru cieni, a także działaniami japońskiej awangardy teatralnej lat 1960.
„Improwizacja butoh”
Wykonanie: Aleksandra Capiga (Kraków)
Czas trwania: 30 min.
Warsztaty
- WARSZTAT BUTOH - prowadzenie Rui Takayuki Ishihara (Japonia)
“Taniec mówi nam, czym jest Życie – my jesteśmy Życiem samym. Taniec jest zawsze obecny tu, tam, wszędzie. Pragnę być tańcem - w jednej chwili niezliczone rezonanse rozbrzmiewają echem i rozbłyskują razem w czasoprzestrzeni – stają się tańcem tu i teraz, tańcem istnień spotykających się w harmonii.”
WARSZTAT "Ciało BUTOH " – Prowadzenie Katarzyna Pastuszak
W programie technika tańca butoh, odkrywanie własnego organicznego ruchu i potencjałów ukrytych w naszym ciele...
Promocja książki „Bunt ciała”:
„Bunt ciała” Aleksandry Capigi to szkic portretu Tatsumiego Hijikaty, człowieka pełnego sprzeczności i kontrowersyjnego artysty. Jest to też próba dotarcia poprzez interpretację jego esejów do genezy butoh. Na przykładzie wybranych układów choreograficznych Hijikaty autorka rekonstruuje proces rodzenia się nowej formy ekspresji tanecznej i jej realizowanie w spektaklach teatralnych. Koncentruje się na latach dzieciństwa, które Hijikata spędził w prowincji Tōhoku, które on sam, już jako dojrzały artysta, nobilitował, wynosząc zwykłe sytuacje do rangi objawień twórczych.
Aleksandra Capiga, „Bunt ciała. Butoh Hijikaty", Biblioteka Muzeum manggha, 2009
Książkę będzie można kupić w sobotę oraz niedzielę.
Cennik
KARNET NA WSZYSTKO: 120 zł (w tym warsztaty i wejścia na spektakle)
KARNET NA WARSZTATY: 100 zł
22.05 - sobota
WARSZTAT tańca butoh - prowadzenie Katarzyna Pastuszak – 40 zł
23.05 – niedziela
WARSZTAT: warsztat butoh - prowadzenie Rui Takayuki Ishihara (Japonia) – 80zł
Bilety na wieczór spektaklowy - 20zł
Na warsztaty obowiązują zgłoszenia na adres: amareya@teatramareya.pl do dnia 20 maja 2010.
Liczba miejsc jest ograniczona.
Aby zarezerwować sobie miejsce należy zgłosić się mailowo lub telefonicznie (tel. 504 655 104)
Więcej informacji: www.teatramareya.pl
SERDECZNIE ZAPRASZAMY !!!
Teatr Amareya
TRENING KREATYWNEGO MYŚLENIA
2010-04-19
TRENING KREATYWNEGO MYŚLENIA
„Sztuka twórczego myślenia to ta szczególna właściwość umysłu, która pozwala nam rozwikłać pozornie nierozwiązywalne problemy i stworzyć zaskakującą nowość” (K. Szmidt).
Termin: 8-9 maja 2010, sobota 10.00 - 18.30, niedziela 10.00 – 13.15
Liczba uczestników: 8 – 15
Wiek: uczniowie gimnazjów
Miejsce: Klub Winda, ul. Racławicka 17
Koszt zajęć: 50 zł
Jak być otwartym i umiejętnie korzystać z pomysłów innych? Jak rozwijać pomysły? Jak przeprowadzić krytykę pomysłu tak, żeby jego autor się nie obraził? Jak kreatywnie podchodzić do znanych przedmiotów i idei, dostrzegać ich nowe właściwości? Jak mieć dalekie i twórcze skojarzenia? Jak dostrzegać zaskakujące podobieństwa? Co w twoim codziennym życiu sprzyja kreatywności i co ją blokuje? Tego wszystkiego dowiesz się na treningu oraz będziesz mieć okazję do poznania nowych, ciekawych osób, z którymi spędzisz weekend w atmosferze radosnej zabawy : )
Plan treningu:
Sobota
10.00 – 11.30 Poznajmy się – integracja grupy
11.45 – 13.15 Idealni partnerzy kontra mordercy pomysłów, czyli komunikacja sprzyjająca kreatywności
Przerwa obiadowa
15.30 – 17.00 Bądź mistrzem twórczych skojarzeń.
17.15 – 18.30 Gdybanie i porównywanie – kreatywne zdolności.
Niedziela
10.00 - 11.30 Ogród pięknych metafor.
11.45 – 13.15 Kreatywność na co dzień.
Trenerka: Monika Romanowska, psycholog, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego. Obecnie pracuje w Poradni Psychologiczno-Pedagogicznej „Lingwista” oraz w Poradni Zdrowia Psychicznego dla Dzieci i Młodzieży. Odbywa studia podyplomowe z zakresu socjoterapii. Ukończyła kursy: „Psychologia twórczości”, „Rysunek i metafora w poznaniu osobowości”, „Wychowanie i kształcenie przez sztukę”, „Trening twórczości dla uczniów” (wg koncepcji E. Nęcki).
Gdańskie Kawiarnie Jazzowe - Wojciech Staroniewicz
2010-04-14
GDAŃSKA KAWIARNIA JAZZOWA
Wojtek Staroniewicz – "A'freak-an Project"
25 kwietnia 2010 godz. 18:18
wstęp: 25 zł normalny , 15 zł ulgowy
Skład:
Wojtek Staroniewicz – saksofon tenorowy
Przemek Dyakowski – saksofon tenorowy
Irek Wojtczak – saksofon tenorowy, sopranowy
Darek Herbasz – saksofon barytonowy
Dominik Bukowski – vibrafon,marimba
Janusz Mackiewicz – gitara basowa
Michał Gos – perkusja
Larry Okey Ugwu – afrykańskie instrumenty perkusyjne
Agnieszka Ledóchowska – african project (art)
Rafał Chomik, Adam Przybysz - wizualizacje
A'freak-an Project" Połączenie żywej muzyki, wystawy prac i projekcji multimedialnej. Koncert muzyki inspirowanej pracami Agnieszki Ledóchowskiej ktore powstały przy współpracy Kate Chmela-Jones, Polki na stałe mieszkającej w Afryce Południowej, wykładowcy na wydziale Grafiki i Sztuk Wizualnych w Vaal University of Technology. Zdjęcia, które zrobiła swoim studentom zostały przetworzone. Twarze, choć anonimowe wydają się w dziwny sposób bliskie. Intencją Agnieszki Ledóchowskiej było stworzenie nierzeczywistej osoby. Znalezienie jej alter-ego w świecie swojej wyobraźni. Efektem tych eksperymentów jest cykl prac podkreślających przeciwieństwa stanów emocjonalnych i ludzkiej kondycji. Ponieważ wyraża się to zarówno w wymiarze duchowym jak i fizycznym, jej interpretacja ma tworzyć ich wypadkową.
Pokaz wzbogacony będzie wizualizacjami multimedialnymi Adama Przybysza i Rafała Chomika.
"A'freak-an Project" jest wirtualną podróżą artystów do Afryki. Poprzez muzykę i wizualizację, posługując się własnym językiem i wyobraźnią, polscy artyści tworzą całkiem nową wizję tego bogatego kulturowo kontynentu.
W programie koncertów znajdą się następujące utwory: Asale, Dingane, Chisisi, Muchaneta, Chenzira, Utni oraz Dakarai, które ukażą się także na albumie koncepcyjnym CD+DVD. Nazwy tych utworów pochodzą od imion w różnych językach południowoafrykańskich. I tak Asale jest kobiecym imieniem, które można przetłumaczyć jako czasownik "mówić" w języku Yao (Malawi), Dingane, męskie imię, oznacza "tego, który poszukuje" w języku Zulu (RPA), Chisisi znaczy "sekret" w języku Yao (Malawi), Muchaneta oznacza "poczujesz się zmęczony" w języku Shona (Zimbabwe), Chenzira oznacza "urodzony w podróży" w języku Shona (Zimbabwe), Utni znaczy "życie" w języku Yao (Malawi) i w końcu Dakarai oznacza "radość" w języku Shona (Zimbabwe). Wszystkie imiona poza Asale są imionami męskimi.
Powyższe imiona definiują każdy utwór z osobna ze strony muzycznej, wizualnej i interpretacyjnej. Ciekawym przykładem jest utwór Muchaneta, który pod względem muzycznym jest bardzo dynamiczny, wielowątkowy, grany w szybkim tempie i dosyć długi. Chisisi z kolei jest utrzymany w mrocznej tonacji, gdzie dźwięki pojawiają się w trójwymiarowej przestrzeni, niespodziewanie w różnych rejestrach, barwach i nieraz w skrajnej dynamice piano - forte. Ważnym elementem każdego koncertu będzie improwizacja oraz wzajemna inspiracja muzyków, która powoduje, że każdy koncert jest zupełnie inny i niepowtarzalny. Pozwala na to bardzo otwarta formuła kompozycyjna utworów.
Zawarta w utworach emocjonalność sprawia, że odbiorcy czują się częścią tej muzyki, a jej wrażenie pozostaje na długo w pamięci. Dzięki wizualizacjom, widz przenosi się również fizycznie do krainy dźwięków, a połączenie wrażeń audiowizualnych zwiększa siłę odbioru naszego przekazu. Koncepcja albumu i programu koncertowego jest dualna. W pierwszej interpretacji ukryta jest opowieść. Artyści opowiadają historię pewnej kobiety (Asale), która poprzez mowę i opowieści zwraca na siebie uwagę mężczyzny (Dingane), który poszukuje miłości. Między nimi pojawia się sekretna, ledwie wyczuwalna więź (Chisisi), która swoją zachłanną ewolucją powoduje wręcz pewne mistyczne zmęczenie (Muchaneta), aby przerodzić się w chęć wspólnego podróżowania przez życie (Chenzira). Kobieta i mężczyzna postanawiają być razem już do końca (Utni), co sprawia, że czują się bardzo szczęśliwi (Dakarai) i chcą się tym szczęściem podzielić ze wszystkimi.
Druga interpretacja jest ściśle związana z nazwami utworów, które są nadanymi przez artystkę imionami osób znajdujących się na grafikach Agnieszki Ledóchowskiej. Każde imię stanowi charakterystykę danej postaci i jest z nią nierozerwalnie związane. Efektem eksperymentów graficznych Agnieszki jest ukazanie różnorodności ludzkiej kondycji i przeciwieństwa stanów emocjonalnych. Intencją Agnieszki było stworzenie nierzeczywistej wręcz osoby, znalezienie jej Alter Ego w świecie wyobraźni. Wyraża się to zarówno w wymiarze duchowym, jak i rzeczywistym, a interpretacja obrazów ma tworzyć ich wypadkową.
Warsztaty gitarowe z Januszem Stroblem
2010-03-09
Zapraszamy wszystkich gitarzystów niezależnie od stopnia zaawansowania na jedyne w trójmieście warsztaty z wirtuozem gitary Januszem Stroblem.
Każdy z uczestników będzie mógł indywidualnie skorzystać ze wskazówek mistrza gitary, przedstawić swoje problemy ( zainteresowani mogą je już przysyłać na adres Klubu Winda winda@gak.gda.pl ) Zaczerpnąć niepowtarzalnej wiedzy!
Jest to także jedyna okazja by móc spotkać się osobiście, poznać doświadczenia muzyka komponującego dla potrzeb filmu i teatru a także dla wielu znakomitych piosenkarzy i piosenkarek jak chociażby Hanna Banaszak (Janusz Strobel jest autorem muzyki do piosenki w „Moim magicznym domu”).
Program:
27 sobota marca 2010
warszaty w godzinach:
10:00 - 14:00 oraz 16:00-18:00
20:00 koncert – Recital gitarowy Janusza Strobla
(uczestnicy warsztatów wstęp wolny inni 25 zł bilet normalny, 15 zł ulgowy)
28 niedziela marca 2010
warsztaty w godzinach:
10:00 – 14:00
Zgłoszenia przyjmujemy na adres e- mail: winda@gak.gda.pl do 24 marca (ilość miejsc ograniczona)
Koszt za dwa dni – 200zł
Janusz Strobel
Gitarzysta i kompozytor ur. w 1947 r. w Gdańsku. Pochodzi z rodziny o dużych tradycjach muzycznych. Ojciec był chórmistrzem, matka pianistką. Edukację muzyczną rozpoczął od gry na skrzypcach i fortepianie, jednakże fascynacja gitarą, a następnie malarstwem i rzeźbą przerwały tradycyjny tok nauczania i zmusiły do poszukiwań właściwej dla siebie drogi. Ukończenie Liceum Plastycznego w Gdyni-Orłowie i decyzja pozostania rzeźbiarzem (pod okiem wybitnej gdańskiej rzeźbiarki Elżbiety Szczodrowskiej) dzieliła zainteresowania między sztuką plastyczną a muzyką. Pomimo tych wątpliwości nigdy nie odłożył gitary i karierę muzyczną rozpoczął w gdańskich klubach jazzowych, gdzie klimaty złotej ery swingu czy "Nowej Fali" w muzyce brazylijskiej pochłoneły go bez reszty. Niedługo trzeba było czekać na pierwsze muzyczne sukcesy a marzenia o malarstwie i rzeźbie pozostały już tylko w sferze tęsknoty. W 1969 r. Janusz Strobel przeniósł się do Warszawy i za namową Henryka Albera stworzyli wspólnie legendarny już dziś Duet Gitar Klasycznych Alber-Strobel (w 2007 roku wznowiono ich płytę na CD). W pierwszym roku pracy Duet został laureatem prestiżowego festiwalu "Jazz nad Odrą" we Wrocławiu. Niezwykła popularność Duetu przez kilkanaście lat dała muzykom możliwości nagraniowe i koncertowe na całym świecie. Problemy lat osiemdziesiątych doprowadziły do przerwania działalności duetu i przez kilka lat Janusz Strobel koncertował solo poza granicami kraju. Po powrocie założył zespół "Just quartet". Dwuletnią działalność grupy uwieńczyła płyta nagrana dla Polish Jazz. Wkrótce, krystalizując swoje marzenia, Artysta stworzył z wybitnymi muzykami jazzowymi, kontrabasistą Mariuszem Bogdanowiczem i perkusistą Piotrem Biskupskim, nowy zespół - "JANUSZ STROBEL TRIO". Współpraca z wirtuozami tej klasy pozwala mu w pełni realizować swoje zamierzenia artystyczne.
Działalność kompozytorska Janusza Strobla poza muzyką dla potrzeb filmu, teatru czy niezliczoną ilością piosenek do tekstów Magdy Czapińskiej, Jonasza Kofty, Jana Wołka, Wojciecha Młynarskiego, obejmuje głównie tworzenie muzyki na gitarę klasyczną solo i z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. Dziesiątki nagranych płyt, wiele przebojów śpiewanych przez wybitnych wykonawców, przejmujące kompozycje i aranżacje muzyki instrumentalnej dają nam w pełni obraz jego twórczości.
Janusz Strobel gra na gitarze, zbudowanej specjalnie dla niego przez znakomitego polskiego lutnika - Bogusława Teryksa.
http://www.januszstrobel.pl/© 2007 Strony Internetowe Klubu Winda Gdańsk są obsługowane przez CMS e-walk